NL // De Braziliaanse Alberto Santos-Dumont droomt zijn hele leven maar van één ding: opstijgen. En dat lukt hem! Rond 1900 vliegt de gepassioneerde man in een luchtschip rondom de Eiffeltoren. Maar… hoe stijg je op als je met twee voeten in de klei staat? Met welke gebakken lucht vullen wij onze ballon? En hoe span je in hemelsnaam de snaren van een strijkkwartet om weg te kunnen vliegen?
¡Para cima! Omhoog! Een sprankelende muziektheatermonoloog over één man, één meisje en vele dromen. Door Annebeth Moolenburgh en een wervelend strijkkwartet.
ENG // Brazilian Alberto Santos-Dumont has dreamed of only one thing all his life: taking off. And he succeeded! Around 1900, the passionate man flew around the Eiffel Tower in an airship. But… how do you ascend if you have two feet stuck in the clay? What kind of hot air do we fill our balloon with? And how on earth do you tension the strings of a string quartet to fly away?
¡Para cima! Up! A sparkling music theatre monologue about one man, one girl and many dreams. By Annebeth Moolenburgh and a swirling string quartet.
Maker, muzikant, performer // Creator, musician, performer
Cello
Viool // Violin
Altviool // Viola
Arrangementen // Arrangements
NL // Annebeth Moolenburgh studeerde in 2018 af aan Codarts Muziektheater en is sindsdien werkzaam als muzikale theaterperformer. Ze speelt en werkt in theater, film en als storyteller bij bedrijven. Ze heeft tevens de studie Spaanse Taal en Cultuur en de master Theatre Science gedaan. Graag combineert ze deze theoretische taal en cultuurkant met de praktische, theatrale kant van het vak, om zo op een creatieve manier onderzoek te doen. Om te filosoferen en in gesprek te gaan samen met medemakers, maar bovenal met het publiek.
ENG // Annebeth Moolenburgh graduated from Codarts Music Theatre in 2018 and has been working as a musical theatre performer ever since. She plays and works in theatre, film and as a storyteller for companies. She also studied Spanish Language and Culture and has a master’s degree in Theatre Science. She likes to combine this theoretical language and culture side with the practical, theatrical side of the profession, in order to research in a creative way. To philosophise and engage in conversation with fellow creators, but above all with the audience.
